El ICCA estará presente en el Mercado de Cine Latinoamericano –Ventana Sur–, mismo que se llevará a cabo del 10 al 14 de diciembre de 2018 en la ciudad de Buenos Aires. Los proyectos y largometrajes que se acrediten en cualquiera de las secciones de este mercado podrán incluirse en el catálogo de productos y proyectos que el Instituto preparará para el evento.

El ICCA, mediante su Reglamento de Apoyo para la Presencia del Cine y Audiovisual Ecuatoriano en Espacios Internacionales, apoyará la presencia de productores ecuatorianos en Ventana Sur; los postulantes tendrán que aceptar la participación en una reunión/taller de preparación con el ICCA para garantizar  el máximo de aprovechamiento en este mercado.

Ventana Sur, creado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina —INCAA—, y el Marché du Film del Festival de Cannes, se ha convertido en el principal mercado para el cine y el audiovisual latinoamericano, recibiendo cada año a 2000 miembros acreditados entre los que se cuentan más de 300 compradores y vendedores de los cinco continentes.

Las secciones disponibles en el mercado son:
 
Animation! Inscripción de Series de TV y Largometraje
Esta convocatoria es para proyectos de animación de largometrajes y series de TV en desarrollo o pre producción.
Fecha límite: 21 de septiembre de 2018.
 
Blood Window Screenings
Realizadores, agentes de venta, distribuidores y productores para proyectar sus películas de genero fantástico terror y ciencia ficción a representantes de la industria y festivales internacionales. Las películas participan por premios en servicios de post-producción.
Fecha límite: 15 de septiembre de 2018.
 
Blood Window Pitching Sessions
Espacio de encuentro que incluye actividades como pitching de proyectos en desarrollo, encuentros y paneles especializados con asistentes de la industria.
Fecha límite: 15 de septiembre de 2018.
 
Primer Corte
Es una sección destinada a promover el cine de ficción latinoamericano en etapa de Postproducción. Cada una de las películas seleccionadas, contará con proyección en sala y formarán parte de la Video librería e integrarán el catálogo de Primer Corte. Aquellos films que no queden seleccionados para Primer Corte, podrán , ser considerados para la sección: FIP —Films in Progress—. Para participar deberán completar el formulario de inscripción antes del 5 de octubre 2018. El plazo máximo para enviar el screener será el 8 de octubre 2018.

Proyecciones en salas LATAM
Se podrán solicitar proyecciones para largometrajes dirigidos por un director latinoamericano, producidos o co-producidos por un productor latinoamericano y representadas por un agente de ventas, estrenados en festival, mercado o cine entre el 1° de noviembre de 2017 y el 31 de octubre de 2018. Todos los screenings deben contar con un representante durante Ventana Sur. Deberá completar el formulario antes del 5 de octubre de 2018.

El Festival de Cine La Orquídea Cuenca, en su 7ma edición, lanza por primera vez OrquídeaPro, un nuevo lugar de encuentro, debate y formación para profesionales del cine. Además en el marco del festival, se desarrollará OrquídeaLab, un espacio para el desarrollo académico y formación profesional de estudiantes y docentes del país.

Desde el 2 de septiembre de 2018, Ecuador TV lanzó el programa Cine.Ec, un espacio destinado a emitir largometrajes y cortometrajes producidos en el Ecuador, o producidos en el extranjero con temáticas ecuatorianas.
 
Este programa que presentará, previo a cada emisión, un reportaje con entrevistas que se centrará en el trabajo de los realizadores, productores y técnicos del cine y el audiovisual ecuatoriano, busca ser una ventana de exhibición para cintas que han pasado por festivales, trabajos estudiantiles de las universidades que ofrecen carreras audiovisuales, y trabajos audiovisuales  de artistas emergentes del Ecuador.
 
Cine.Ec es conducido por Rafael Barriga, quien ha sido, a lo largo de 22 años, realizador, exhibidor, distribuidor y crítico de cine, además de productor de radio y autor de numerosos libros sobre cine, política y cultura.
 
El programa inauguró su emisión con el film “Un secreto en la caja” de Javier Izquierdo, seguido de “Sed” de Joe Houlberg. Para las siguientes emisiones, se presentarán cintas como “Quijotes Negros” de Sandino Burbano, una compilación de cortometrajes de la cultura de montaña en el Ecuador, una compilación de trabajos de los estudiantes de la Universidad de las Artes, el documental “Espejo de agua” de José Yépez, el film “Contragolpe” de Andrés Cornejo, un repaso por los filmes realizados por Tito Molina, entre muchas otras propuestas.
 
Este fin de semana, domingo 16 de septiembre, se presentará el largometraje “Ruta de la Luna” de Juan Sebastián Jácome, a las 22h30 en Ecuador TV.
 
¡No te lo puedes perder!

Para hablar del Festival Internacional de Cine de la Serena —FICILS— daremos unos pequeños datos. Primero es un festival que empezó hace cuatro años en chile y ahí ido creciendo edición tras edición, lo demuestran las 15 sedes con las que contó en 2018. Segundo, más de 352 obras se presentaron en su última convocatoria, 170 más que las del 2017, una cifra amplia tomando en cuenta que solo 28 obras entrarían a la competencia oficial.
 
Tercero, y no menos importante, algo que demuestra la alta calidad de este festival son las obras que propone. Para un ejemplo de ello basta con nombrar “Una mujer fantástica”, aquel largometraje de ficción proveniente de chile que en febrero de este año se alzaba con la estatuilla del Óscar a Mejor Largometraje de Lengua Extranjera. Esta misma película había sido la encargada de abrir en la edición de 2017 el FICILS dejando, como no podía ser de otra manera, la vara muy en alto para los próximos proyectos que participaran en este festival.

Este es un justo reconocimiento a la octava película del director ecuatoriano Mateo Herrera, a Chuquiragua una intensa historia que ocurre en un páramo a más de 4.300 metros de altura sobre el nivel del mar, en la que Herrera encaró uno de sus mayores retos creativos y físicos en su carrera como cineasta.

El Gobierno de la provincia de Jujuy y la Municipalidad de San Salvador de Jujuy apoyan este festival que se realizó del 1 al 8 de septiembre de 2018 y que entre uno de sus principales objetivos busca la integración del bloque Andino en la provincia de Jujuy. Este festival propone un encuentro entre realizadores, productores, actores, técnicos y espectadores que asisten a un espacio de apertura y diversidad, que con la cinematografía quieren mostrar las formas que tenemos de ver e interpretar el mundo.
 
Este espacio que ha logrado, en poco tiempo, constituirse como una de las ventanas de exhibición más importantes de la región. Desde su inicio en 2013 se constituyó como un festival que sobre todo busca afianzar los lazos entre los países andinos, es por esta razón que Ecuador ha venido teniendo importantes participaciones en las diferentes actividades que se desarrollan en el marco del festival y este año no fue la excepción.
 
Para empezar mencionaremos la destacada participación de la productora ecuatoriana Sarahí Echeverría quien, junto a un grupo de cineastas de la región, fue la encargada de seleccionar a los ganadores de los premios en las categorías de Ficción. Para esta edición el festival tuvo la presentación de 36 películas que estuvieron en las diferentes competencias.

Mientras que en la competencia de documentales nuestro representante fue el largometraje “Luz de América”. El cineasta ecuatoriano Diego Arteaga lleva a Jujuy este documental que, como su nombre lo dice, trata acerca de una búsqueda del significado de la luz en América. Un film que parte desde la famosa frase “Quito Luz de América” y que recorre varios países para entender este símbolo de conocimiento y libertad.

Dentro del festival, se desarrollan varias actividades, desde proyecciones al aire libre hasta eventos de capacitación profesional, entre lo cuales podemos destacar por su importancia al “Foro Internacional para un Mercado Andino”. Durante el viernes 7 de septiembre de 2018 varias autoridades de organizaciones e instituciones del ámbito cinematográfico de la región se reunieron en la tercera edición de este foro que busca consensuar políticas que faciliten la promoción y difusión del cine independiente de los países andinos.
 
En 2016 y 2017 se realizaron los primeros foros que ya rindieron frutos, hace unos meses se realizó la “Semana del Cine Andino”, una muestra itinerante que recorre la capital de Colombia, Venezuela, Bolivia, Argentina, Perú, Chile y Ecuador. Este evento es uno de los acuerdos a los que se llegó en los primeros encuentros y que ha logrado mostrar lo mejor del festival y de cada uno de los países participantes.
 
Este año el  III Foro Internacional para un Mercado Andino llevó a debate el tema “Distribución y exhibición de películas, el gran problema de la región andina”. Un tema que sin duda responde a problemática grave sobre la poca participación del cine independiente en los circuitos de exhibición.
 
Se puede decir que Ecuador vuelve a tener una participación destacada en un espacio internacional. El Festival Internacional de Cine de las Alturas se ha consolidado consolidando como un lugar de encuentro de la cinematografía de la región, un espacio necesario para países cuyas industrias son similares y más aún, cuando comparten problemáticas parecidas, pero sobre todo que están dispuestos a trabajar para el desarrollo y crecimiento del cine y el audiovisual de América del Sur.

Una comedia sexy y secretamente amarga, así define David Obarrio, del Buenos Aires-Festival Internacional de Cine Independiente –BAFICI–, al segundo largometraje del quiteño Diego Araujo.

¿De dónde viene la idea de la película?

Esta es una película que nace, en cierto sentido, de una experiencia propia. Luego de vivir muchos años en Estados Unidos, en donde el parque era el patio de mi casa, venir a vivir en una urbanización cerrada, en la que no conocía ni tenía contacto con nadie, en la que me veían como “bicho” raro por no tener un trabajo fijo de 8 horas diarias, y en la que pasaba enclaustrado editando mi primer largometraje, causo en mí una necesidad de transmitir, en cierta forma, el cómo me sentía.
 
En el 2016, al no haber convocatoria del ICCA –exCNCine– decidimos hacer una película que maneje otra dinámica de creación, que nos permita reinventar la forma de hacer cine, hacer una peli con pocos personajes y en pocas locaciones. Así, en enero de 2016 tengo ya un primer borrador de guion.
 
En febrero, marzo y abril del mismo año el proyecto crece y, con la ayuda y experticia de los actores, vamos encontrando diferentes diálogos, situaciones y espacios que aportan a la obra. Cinco meses después, en junio, tenemos ya una película, en este punto llegan buenas noticias, se abre la convocatoria a Fondos Concursables en la que participamos y ganamos la etapa de postproducción y podemos continuar y finalizar la peli.
 
Agujero Negro, que tuvo una postproducción de un año, fue un trabajo con una dinámica súper liberadora, un rodaje que duró 19 días, y que tuvo su estreno en abril de 2018, en el marco de unos de los más importantes festivales de cine en Latinoamérica.  
 
¿Porqué hacer una película en blanco y negro?

La idea de hacer está película en blanco y negro tiene dos aristas. La primera es la visión estética que quiero transmitir, ya que la decisión estilística de Agujero Negro es una clara vuelta hacia un lenguaje más clásico que va de la mano con el encuadre, los planos y la música.
 
La segunda arista tiene que ver con un tema pragmático. Esta fue una decisión de contar todo con menos, ya que al ser una película llena de diálogos, necesitamos que el espectador se concentre en ellos y no se distraiga con otros elementos, entonces el blanco y negro ayuda a enfocarte en esto.
 
Como un dato importante, yo siempre trabajo en relación a ciertas obras que veo o leo y que me marcan, precisamente al momento de concebir Agujero Negro, estaba leyendo “Mi Lucha” del noruego Karl Ove Knausgård, una obra que me gustó mucho y que ayudó a concebir la idea de utilizar el blanco y negro, ya que esta pugna entre la la paternidad vs. el acto creativo es algo que lo concebí en estos colores. Por eso decidí hacerla en blanco y negro y contarla como una fábula, con un tono de ensoñación que tiene algunos momento surreales.

¿Cuál es el siguiente paso de Diego Araujo?

Agujero Negro nació en medio de otro proyecto que estaba desarrollando conjuntamente con Víctor, así que tenemos todavía algunos trabajos que se vendrán. La nueva peli es un proyecto muy ambicioso que necesitará mayor presupuesto, locaciones y tiempo.
 
Por el momento estamos enfocados en la promoción y distribución de Agujero Negro, la anterior semana se estrenó en cines y está teniendo una buena aceptación por parte del público. Además ha sido seleccionada por la  Academia de las Artes Audiovisuales y Cinematográficas del Ecuador como candidata para una nominación en los Premios Goya, en España para el 2019; y como representante del Ecuador para los Premios Iberoamericanos de Cine –FÉNIX–. Así que el siguiente paso será seguir trabajando con todo mi equipo para que esta película logre que la gente se ría, llore y salga de la sala con una sonrisa. Ese es el siguiente paso, que nuestro público se divierta y pase un buen momento.